而相比之下，黄河的画就更适合从“美”的角度来考察了。由于几乎是自学成才，黄河的油画看起来有点无门无派的“无法”，他刀笔并用，笔法夹杂着刀法，站在画前你分不清是雕塑家在作画还是画家在布上"做雕塑"。在他的的画中，人和物的身份和时代特征比雕塑中的弱化了，而作为绘画语言的美感和意味则更充足了，无论具象绘画，还是抽象绘画，无论是静物、风景，还是肖像、人体， 都有一种不同寻常的酣畅自如，美学特质相当鲜明。这种特质诚如我之前一篇文章提到的：“……借用音乐性处理视觉和造型，画面常常让人感受到某种激荡交响。形与色、团块与线条在他的作品中形同节奏和韵律，铺排展开，现实与梦想缠绵交织，热情与冷静跌宕起伏，规矩与解禁角力抗争，忧伤与喜悦难分难解……”旅居澳洲多年，他画下了悉尼的广袤洁净的现代气息，中间或者带着他的舒心青绿，或者燃着他的心火暗红，或者藏着他的寂寞幽蓝;归国以后，他又爱上了粘乎乎甚至有点脏兮兮的生动的同胞，民工模特、赤身老汉占满了他的画面，他忘我的画出了狂暴的痛快和酣畅，艺术语言和人性光彩在这些画面上闪现。那一段时间他对一位老汉的形象和身体着迷不已，画下一大批精彩的人体作品(也包括浮雕和圆雕);近些年来，他又迷恋表现故国的山河岁月，他爬黄山，游园林，走北京，串广州……于是天地山石，曲径幽荫，红墙飞檐和老街陌巷从他的笔下又产生了，这些画作当中的中国气息颇不同于西洋的风景画，或许如韩小囡博士所说的，称为“山水画”更合适一一其刀法笔法和大胆用色有如国画的“笔墨”，加上他的情怀阅历、美学追求，都在一种程度上靠向了自己的民族，展现了一种明显的东方情怀。我每每被画中烈日下的白光所吸引，光影之间的山石建筑、树木城墙似乎都在诉说着一种永恒的光阴之美，风日之美。那是汉民族对天地和人文的一种礼赞和满足，当中体现了一种万物的尊严壮美，也不乏一种畅和清明。

　　黄河当年的出走(旅居澳洲)导致了几个结果，一是他因此没能迎上此后在国内慢慢形成的现当代艺术思潮，他的艺术态度和知识结构主要从此前的潘鹤、梁明诚先生两代人中继承而来，后来的个人艺术语汇也是在这基础上遍参多家，有机糅合后的自我革新和自我完善，不以唯新论，但却深具个人特色。同时，师承而来的坚定的具象艺术追求和高度也支撑着他在国外依然以最高的艺术精神要求自己，加上澳洲的艺术生存环境的难度培养了他单打独斗的“孤独侠”的毅力，他的油画艺术因此能在天赋和努力下几乎无师自通地闯出局面;二是他也因此远离了从上世纪九十年代因中国的经济发展和艺术市场的繁荣的负面影响带来的部分中国艺术家无底线追名逐利的通病，他至今不懂艺术市场的运作和艺术品买卖;三是他不仅没有被西方或国内的艺术氛围逼向商业化，反而越发成为一个执拗的理想主义者，他的信念守望，责任意识和家国情结比之以前更加坚定。尽管成长于氛围不自由的单一的政治年代，但诚如黄河自言，政治氛围中的革命英雄主义年代仍是有诗意的追求的，但当今的市场和自由年代却经常充斥着庸俗矫饰的不良趣味一一这个天涯归客就是在这样的认知和态度中一直找寻着自己的艺术和意义，也凸显着自己的创造和价值。时至今日，作为一个坚定的艺术教徒，黄河的艺术积淀和成就越来越丰厚，他对美的膜拜和追求也越发深入而有内涵了。当下很多艺术家不愿意继续谈"美"，而要彰显观念思想，这么一比，黄河倒算是一个异数了一一尽管在艺术史的大海和长河中，美向来都是最高的领地之一。