如果说从事艺术是我们众多艺术家的生活方式，那“艺术”和“美”对黄河来说就是命。

　　不知不觉，这位“永远激情澎拜，永远热泪盈眶”的昔日英俊潇洒的青年艺术家也成了艺术界的“老炮儿”了一一所谓"老炮儿"，懂业务，会玩儿，资历深，有担当者也。黄河有时很严肃，老谈艺术中的责任、传递和分享，有时又很随性，像个艺术顽童，沉浸在艺术的欢乐中。他受不了丑陋的灵魂和恶心的事物，说起来一脸的深恶痛绝和鄙夷;更受不了精彩的艺术和美妙的东西，每每一见便两眼发亮，拍案起坐，转圈疾走，直呼“攞命”(要命)。一直以来，他为艺术而疯狂的劲不仅没有退减，反而越发强盛，他的创作热情依然无可抵挡，每每一泻如注，喷薄而出，作品强烈而动人。这经常让我们很难受，跟他一比，我们都不像艺术家了。他的才华和性格到底感染了多少年轻艺术家和学子，虽说无法统计，但我估计应该成百上千了，谁都很难忘记广东艺术界这个生动的人物。

　　“艺术”与“美”是黄河口中常说的两个关键词，我理解它们有时候是指同一个东西，有时候则强调不同的侧重点，“艺术”可以说是有时代性的，而“美”却可能模糊、包容一些，是超越时代的。黄河既做雕塑也画画，而我觉得他的雕塑和绘画似乎恰巧可以分别用这两个词来展开探讨。在黄河的雕塑中，“艺术”的时代特征展现得颇为充分，他塑造的时代中的人物明白显现了他自己的代际特征和文化情怀。作为50年代生人，黄河有强烈的家国情怀和集体主义情结，通过个体的才华，他屡屡诉说着这一主题的意义和对他自身的影响。他大量的表现他尊重珍视的时代、人物和事件，一些事物即使时过境迁，但只要他认为是有意义而触动他的，他就会马上投入精力去创作表现，不计成本和利益。他翻阅民国史料图像，深深被同盟会和孙中山一代人打动，于是动手做出《走向共和》和一系列的孙中山和宋庆龄像;他为二战的残疾军人塑下精彩动人的雕像，见证了一段可歌可泣的历史和伟大的人性;他花很多时间和成本去塑造广东美术界的前辈，不为什么，只为向他们致敬，把他们“留下”;去国多年，在澳洲的生活云淡风轻，骄阳丽日，但冲淡不了他对自己火红的青春年代的念念不忘，他多次塑一位持枪的男子，有时背着画夹或拿着雕塑刀，精神姿态或慷慨或沉着，或坚定或低思，正是他青春的缩影;他也塑女人体，塑着宽松军衣头戴大花(或手持大花)的女子，在空中、云里跃动升腾，那是他青春年华里见过的最美的“女人花”，是他心中最美的诗和梦。我还见过他画了众多的草案，捏了众多的泥稿，他心中总想为这个时代、这个民族、各种族群塑下一件件的纪念像，留下一座座的丰碑，带着他所酿出的时代气息和他的激情、手感和体温。这些念头驱使着他着魔般地塑造，从来不知疲惫。所以，作为雕塑家的黄河要处理的是这样一种矛盾:情感如何在一种无言的存在中凝固下来，而不会干扰雕塑的建筑性，而雕塑的理性精神又如何容纳下他动情的心和颤抖的手语?我们不难看到，正是对这种矛盾的解决给黄河的雕塑带来了张力，布德尔说过，艺术就是情感，黄河的雕塑态度与这确无二致，而布德尔也给出了情感与理性兼容的最佳范例，我们接下来要等待的就是黄河式的最佳答案了，尽管他的好作品已经够多了。