他们不约而同聚焦了黄河，
172件作品在荒漠里生长
文、采访 | 刘雨菂
图片提供| 银川当代美术馆
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一方水土养一方人，银川就是这么一个被黄河滋养着的地方。开馆五周年之际，银川当代美术馆在金秋时节迎来了2020年最后一个跨年的大型展览“生生不息——叙事的黄河”。
如果不是傍着黄河边长大，我们耳熟能详的也许只是它作为“母亲河”的文化意象，却很难想象出此种需要贯穿古今、包容混杂的宏大主题如何与当代艺术的表达产生直接关联。在本次展览中，既有老一辈艺术家的黄河颂，也包含了青年艺术家对于黄河的新诠释。
这个看似传统古老的“黄河”议题将在这样一座当代美术馆里呈现出何样的面貌？我们走进了展览现场寻找答案。
“生生不息——叙事的黄河”银川当代美术馆展览现场
黄河的故事贯穿着历史、自然、人文等必不可少的因素，而此次展览 强调了黄河与现实的关联。展览分为了“亘古奔流”“大河精神”“共生家园”“生态长治”四个板块，从历史、精神、生活和生态等多个维度构成关于黄河的视觉叙事。展览展出了 66位艺术家的 172件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、民间美术、摄影、建筑、设计等多种艺术表现形式。
进入展厅，首先映入眼帘的作品不是关于黄河的绘画，不是摄影，也不是文献资料，而是一件艺术家 李枪的大型装置作品《大河序曲》，艺术家以杂志和书作为媒介，通过“撕”这种带有破坏性的行为，在现场堆叠出了一件大型装置。这种初印象便让观者心生感慨： 这不仅仅是一个回溯古老黄河故事的展览。
李枪《大河序曲》杂志、铁架、扎带等 尺寸可变 2020
知天高地厚，
才知艺术创作如何生长
被冠以 “塞上江南”美名的 宁夏银川地区，其丰厚的历史文化积淀总是让人心向往之，俗话说：“生于斯，长于斯。” 或许只有一次次与历史无言的对话才能凸显当下的价值。
杜键《不息的黄河》202×303cm 布面油画 2020
张键《西北的景》324×234cm 纸本水彩 2020
胡伟《银波》180×540cm 宣纸、麻纸、矿物.植物.土质颜料、墨、金银粉、金属碴等 2019
乔晓光《少年》86×52cm 纸本 2018
杨先让《黄河十四走》尺寸可变 书籍、文献、视频
段正渠《黄河船夫（之四）》150×180cm 布面油画 2005
展览现场的皮影戏表演
孙景波笔下的黄河风貌，展现了黄河历史凝重而沧桑的变化。他曾在 20年前到过黄河写生，回忆当地人对他说过的印象最深刻的一句话，激动地说道：“ 你不到西北不知道天有多高，不知道地有多厚，你不到黄河不知道我们祖宗的历史有多长嘞！” 只有知道了这片土地的高远与深厚，才能知晓艺术的表达缘起何处，才能懂得文化底蕴与现实叙事的重要关联。
艺术家孙景波
孙景波《河源系列之一——夏日流沙》200×200cm 布面丙烯 2013
作为本次展览的策展人， 范迪安与黄河的渊源颇深， 他曾踏访黄河的不同流域，前后有近 30次，并 多次组织参与到在黄河边写生的创作活动中。 展览开幕的时候他说： “这是我第一次把自己的作品放进自己策划的展览里。”这是一种关联性的独特情感叙事，并且在他本次展览的策展方法中体现出来。
范迪安《壶口》160×490cm 布面油画 2017
范迪安（右二）与策展团队纪玉洁（左二）、贾蕴博（左一）、李珂珂（右一）
广 告
采集“黄河”作为艺术中的生命符号
“黄河”作为我们每个人几乎都熟知的文化意象，鲜少通过当代艺术的方式表达出来。在展览的四个篇章中，展示了 民间美术、或是雕塑、装置、影像作品、或是与生态、科技、计算机相关的新生代作品。最直观的感受是： 艺术的生命力能否像黄河的生命力一样一直奔流，代代相传？这大概是每位艺术家心里的美好希冀，也是本次展览对于未来的展望。
张路江《盘龙戏大雕》200×300cm 布面油画 2017
靳之林《雪后黄河大写意》60×80cm 布面油画 2008
王辉《宁夏的黄河》80×260cm 布面油画 2019
丁一林《太极湾》80×120cm 布面油画 2020
胡明哲 左：《本土采集——恢宏》 20×20×100cm 岩彩 2016，右：《本土采集——辉煌》 20×20×100cm 岩彩 2016
张克纯《沙场》90×110cm 摄影 2015
