一是编辑思路上“走”只是为读者提供的一个阅读背景，一个民间艺术的“生态”，而强调这一 “生态”上的“生物”民间艺术品；

    二是对原书作了删节和专题合并，上下两册合为一本；

    三是把过去有些章节的黑白印刷改成了彩色印刷。

    这三个改变的目的不外乎一个，更利于读者理解和阅读，同时又让更多的读者买得起。

    20世纪80年代正是中国由封闭转向开放的转折点。中国的开放和现代化进程，让许多民间艺术失去了“生态”，大部分当年考察所看到的东西，现在已经看不到了，就是有，也大部分在博物馆里，收藏家手里，民艺商店里。这些已失去生态的东西是死的东西，没了民间的灵气。所以那次黄河流域民间艺术考察看到的，也许是一大批中华民族最优秀的民间艺术的最后绝响。

    黄永玉先生对杨先让先生率队的考察给予的评价一点都不过分。“这一走，就好像当年梁思成、林徽因为了传统建筑的那一走，罗振玉甲骨文的那一走。叶恭绰龙门的那一走……理出文化行当一条新的脉络，社会价值和文化价值无可估量。……把近百年来张光宇、张正宇、张什、郁风、廖冰兄这些前辈老大哥为中国民间美术实践奋斗、呼号，由于力薄势单成不了气候的凄楚局面，变成无限广阔的灿烂局面。……真正像一句人们常挂在口头的套话:‘开辟了一条宽阔的道路!’”我们要沿着这条宽阔的道路走下去。

摘编内容：

安赛腰鼓

    中国56个民族中，鼓乐种类之多、分布之广，恐怕没有别的国家能及。除宫阙庙宇所谓的晨钟暮鼓，以及祭典仪式、戏剧歌舞、助战礼乐中的鼓器应用外，流传于民间的鼓乐究竟有多少种，似乎还没有谁曾视为一种文化去统计。只说黄河流域的民间鼓乐，省与省都有区别，一省之内各地区也有不同，更不用说民族之间了。

    鼓乐所用鼓器的造型大小不一，鼓槌及敲法也各异，是坐地还是身背、腰系，以及手执击奏的方式都十分不同，真是五花八门各有千秋。据我们所知，黄河一带除安塞腰鼓之外，还有青海藏族的龙扇鼓、甘肃兰州的太平鼓、陕北的洛川蹩鼓、陕西渭南华县的求雨鼓、河南灵宝锣鼓、山西太原锣鼓、山西太行吕梁一带的威风锣鼓、山西新绛县的秦王点兵鼓乐、河北太平鼓或曰扇鼓和羊皮鼓、山东各地的秧歌锣鼓以及花鼓等。